A Londres, ne manquez pas cette exposition qui vous immerge littéralement dans les œuvres géantes des plus grands peintres

Des peintures sont visuellement plus puissantes que d'autres. C'est ce que Frameless Immersive Art Experience semble aussi nous raconter en mettant en scène des œuvres particulièrement impactantes dans nos imaginaires collectifs. Génie de la forme ou des couleurs, audace des sujets et de leur mise en perspective, novation, invention, mondes faits de rêveries ou de cauchemars, l'art est un univers sans fin qui nous aspire. C'est le postulat de cette exposition si spéciale.

De Jérôme Bosch à Dali

C'est d'autant plus vrai dans cette exposition immersive qui nous projette dans ces mondes devenus vivants. D'accord, ce sont des copies, mais quelle copies ! Projetées sur des murs et même au sol, ces œuvres vont vous happer en elles. Si leurs auteurs sont mondialement connus, les tableaux dont il s'agit ici le sont beaucoup moins. On peut même dire sans trop nous avancer que vous n'en connaissiez pas beaucoup. C'est donc l'effet de surprise qui prévaudra d'abord.

A grand renfort d'effets visuels qui couvrent tout notre champ de vision, et plus encore, les conservateurs de l'exposition réussissent là le tour de force de nous immerger dans ces œuvres formidablement évocatrices, comme dans cette campagne imaginaire couleur vert pomme peinte par Jérôme Bosch où erre un éléphant ("Jardin des délices terrestres") ou encore "Le Christ dans la tempête sur la mer de Galilée" de Rembrandt. La 'reconstitution' de cette toile unique dépasse même le cadre de l'œuvre originale, ce qui ajoute à la magie. Profitez-en ! Ce sera ici la seule occasion de la voir, l'original ayant été volé à Boston il y a 35 ans !

Une immersion dynamique dans ces univers sans cadre ("frameless"), hors-cadre

Leurs auteurs se nomment Bosch, Monet, Klimt, Dali, Seurat, Van Gogh ou encore Rembrandt. Frameless nous plonge littéralement dans leurs grandioses tableaux comme si nous en étions à la fois des personnages et des observateurs. A ces effets de mouvements, de lumières, de perspectives et de couleurs s'ajoute la musique qui rythme les tableaux. Ainsi serez-vous portés dans cette immersion par des airs classiques précisément choisis : Gabriel Fauré, Richard Wagner, Jean-Sébastien Bach, Beethoven.

Ici, leur fougue musicale dialogue avec l'impétuosité des couleurs qui se projettent. En un mot, Frameless fait se marier les œuvres visuelles et musicales.

Frameless, espace de liberté

Les tableaux sont animés par le jeu de leurs mouvements, mais les auteurs de l'exposition ont aussi pris la liberté de leur donner un nouveau souffle : les œuvres prennent vie et se métamorphosent. Les horloges de Dali ont des aiguilles qui tournent, la tempête de Rembrandt, seule marine qu'il ait jamais peinte, envoie vers vous ses vagues de 10 mètres pour vous emporter avec elle, et la fameuse nuit étoilée de Van Gogh scintille dans un jeu de couleurs mouvantes, tout comme le tableau nous le suggère depuis 135 ans !